domingo, 6 de junio de 2010
Un día sale una publicidad de la discoteca THE NOISE en el que se decía que el cantante ganador de la competencia de rap tendrá la oportunidad de sacar un CD (casette) que será vendido a nivel nacional llamado con el nombre de la discoteca: “THE NOISE” realizado por Dj Negro.
El día de la noche de la gran competencia mucha gente quería participar tanto otros cantantes desconocidos como personas de todos lados de Puerto Rico.
Pues así fue que empezó la competencia de estilo callejera en el que se tiraban los unos con los otros buscando ser el mejor, para realizar el CD prometido.
Mientras tanto Dj Negro analizaba uno por uno los cantantes para ver su estilo para lanzarlo al CD The Noise. Al final de la competencia fueron anunciados los nombres de los ganadores del concurso al cual se les daría el acceso a la grabación del CD THE NOISE. (Los ganadores de esa competencia fueron Baby Rasta y Gringo desconocidos en ese momento).
Baby Rasta y Gringo son cantantes, y unos de los pioneros del reggaetón. Cuando lo que es conocido como reggaeton era un género underground, ya estos cantantes estaban "montándola" en la calle. Ambos provenientes de Las Monjas, se dan a conocer en The Noise 1 de Dj Negro en 1992.
La discoteca que lleva el mismo nombre fue donde otros cantantes como Don Chezina, Point Breakers, Vico C, Ivy Queen, Las Guanábanas y Memo y Vale se dieron a conocer.
Años después tuvieron su tiraera con los cantantes de Dj Erick, entre los que se encontraban, Polaco, Lito Mc Cassidy, Kid Melaza, Mc Ceja y TNT.
La guerra duró mucho tiempo, luego de algunos años Dj Erick rompe relaciones con Polaco y Lito y Baby Rasta graba una canción con Dj Erick para tirarle a Polaco.
Baby Rasta y Gringo unieron fuerzas con algunos exponentes que cantaban dentro de las producciones de The Noise, tales como Bebe, Falo, Notty Boy y otros como Cavalucci, Duke y Prieto. Éste último fue pareja de Polaco en las primeras producciones de The Noise y de Playero. Ese clan que se formó, se llamó Los jinetes de la muerte.
Para el tiempo que sale a la venta The Noise 7, Baby Rasta y Gringo comienzan a tener problemas con los nuevos exponentes Héctor y Tito (Los Bambinos). Una nueva ola de tiraera comienza en las carreras de estos exponentes pero sin dejar de cantar a las nenas para que bailen en las discotecas.
Pasa el tiempo y cuando Don Omar comienza a ganar fama como cantante novato, ocurre un problema entre ellos y Baby Rasta y Gringo comienzan a tirarle a Don Omar en sus canciones utilizando su misma lírica para hacerlo. Son otros de los exponentes que tuvieron problemas con Lito y Polaco.
En 2003 "Mañana Sin Ti", fue el sencillo del álbum "Romances del Ruido 2". Con este tema lograron alcanzar a un público que no gusta de la música de reggaetón, pero lo han adoptado como favorito, por ser un estilo romántico aunque es interpretado por artistas de música de la calle. Tal logro fue lo que hizo que Baby Rasta y Gringo hayan sido los primeros artistas en ser apoyados tanto como la minoría de barrio como la mayoría de cuello blanco.
En el 2004 lanzan uno de los mayores éxitos en la historia del reggaetón, "El Carnaval" del disco (Sentenciados), álbum que marcó un gran paso dentro de la industruia del reggaeton. El mismo sobrepasó las 100,000 copias en un momento en el género solo vendía entre 20 y 50 mil copias. Con esto sobrepasaron las expectativas tanto personales, como las de promotores, productores y medios de comunicación. Abrieron las puertas en nuevos mercados en los Estados Unidos.
Para finales del 2004 la pareja que se autodenominaban "los últimos", refiriéndose a que fueron el primer dúo del reggaeton, Nando, dueño de Nu Records empieza a convencer a Baby Rasta para que sea solista. Así Baby Rasta rompe su relación con Gringo y Cheka, y ambos se lanzan como solistas dentro del género.
Sus nuevas produccines fueron "La última risa"(2006) (Baby Rasta) y " El independiente"(2007) (Gringo); la última vez que cantaron juntos fue en el concierto de los Benjamins en el cual prometieron un concierto de ambos.
franco & oscarsito
Aunque durante siete años Franco & Oscarcito se han sumergido en el pop, siendo ambos integrantes fundadores y creadores de A.Cinco, desde hace dos años decidieron tener una faceta alternativa y hacer del reggaeton venezolano un género muy solicitado, creando y produciendo exitos como «MI CACHORRITA», «EL VESTIDO ROJO», «COMO TE EXTRAÑA MI CAMA», «ELLOS VIVEN CONMIGO», «VAMO’ A ROZARLO» y otros tantos que han hecho que artistas como Calle Ciega, Hijos De La Calle, La Klave, Chino & Nacho, etc… hayan salido del anonimato, siendo impulsados por este duo… LSQUADRON
Ya hoy es un hecho, este duo se lanza al ruedo musical con su nuevo tema promocional «durito», el cual se perfila como otro exito alcanzado por franco & oscarcito.
Luego lanzan su segundo sencillo titulado hoy me rindo a tus pies; el cual se posicionan rápidamente al 1º lugar del record report venezolano…
Franco & oscarcito se ubicaban en el tope de las emisoras radiales en todo el territorio venezolano.
Franco y Oscarcito “LSquadron” sí que tienen novedades. Lanzan su tema promocional titulado “No llores”, una bachata que grabaron con Aventura producida por Luny Tunes y el músico Noriega. Pieza que fue trabajada en Puerto Rico en varias sesiones de trabajo agotador. Esta alianza estratégica es una iniciativa de la empresa Emporio Group, organización que asumió la representación de los ex de A.5, con lo cual, esperan garantizar la proyección internacional de estos talentosos jóvenes venezolanos.
El jueves 24 de enero fue estrenado el nuevo tema promocional de franco & oscarcito llamado «no llores mas”.
El cual realizaron un evento privado para los distintos medios de comunicación nacional en el hard rock cafe de caracas para presentar el 3º sencillo de franco & oscarcito, evento al cual asistieron invitados muy especiales que acompañaran al dúo.
Franco y oscarcito se apuntan otro exito con el tercer sencillo «no llores mas», el cual se adjudico el primer lugar en todas las emisoras del pais.
Por 4º semana consecutiva el tema «no llores mas» se mantiene en el 1º lugar del record report venezolano, demostrando el exito alcanzado por franco & oscarcito.
Actualmente han sido muy criticados por muchos cantantes de hip hop, el cual han salido a decir que “de cantante de canciones de baladas fresas a raperos” y ellos han salido a su defensa diciendo que ello no son cantante de música hip hop.
Hoy en días son los máximos productores musicales de Venezuela, grupos que se respete tiene que trabajar con los Da Vinci del genero Franco y Oscarcito LSquadron.
Oye no se coronen que aun siguen siendo parte de nuestro plebeyo
Franco y Oscarcito los Da Vinci del género
Los que producen, los que cantan e impulsan a otros artistas
El escuadrón
Ponte los patines pa’ que me alcances.
martes, 1 de junio de 2010
rakim & ken-Y
José Nieves (R.K.M) y Kenny Vázquez (Ken-Y) son un dúo puertorriqueño de reggaeton.
Se han convertido en uno de los pilares del reggaeton ya que con sus producciones Masterpiece y The Royalty han alcanzado discos de platino y de oro, han lanzado álbumes edición especial como Masterpiece: Conmemorative Edition, entre otros.Algunos éxitos son "Me Matas", "Down", "Te Regalo Amores", "Cuerpo Sensual" y "Te Amé En Mis Sueños".
Se denominan como El Dúo Romántico Más Importante Del Género. Esto es por su importante forma de interpretar el amor y el sentimiento en sus canciones. El estilo de R.K.M proporciona rapear versos para muchas canciones, mientras que Ken-Y proporciona la letra romántica y lenta. R.K.M tiende a tener rápidos y optimistas versos mientras que Ken-Y canta muchos anzuelos.
R.K.M: José Jaime Andrés Nieves. Nació el 6 de febrero de 1982. Su primer trabajo de RKM fue en construcción.Tiene 2 hijos José Luis y Jomar José. El Viernes 16 de enero de 2009, R.K.M se casó con Gladys Morales en Caguas.
Ken-Y: Kenny Rubén Vázquez Felix. Nació el 7 de septiembre de 1984 en Gurabo, Puerto Rico. Sus padres son Vilma Félix (cantante de música cristiana) y Elías Vásquez . Kenny Vázquez tiene 2 hijas Kimberly Marie y Kenia Stephania.
Ken-Y desde muy temprano tocaba el piano y la guitarra, también escribía algunas de sus canciones.
La humildad de este dúo hace la diferencia porque nunca han negado sus raíces, R.K.M & Ken-Y son dos destacados jóvenes puertorriqueños que se iniciaron en el mundo de la música por separado asistiendo a fiestas de amigos, donde dieron a conocer sus habilidades y talentos desde los doce años. Años más tarde decidieron unir sus talentos para traer una nueva alternativa al género delreggaeton.además de incursionar en el merengue como en su canción "Te Regalo Amores".
Durante toda su carrera Ken-Y escribía las canciones además de los distintos compositores pero desde el tema suelto "Mis Días Sin Ti (Featuring Daddy Yankee & Findy)" R.K.M empezó a escribir junto con Ken-Y. Actualmente en Pina Records componen algunos de sus temas Los Magníficos y Wise junto a R.K.M & Ken-Y. Wise ha escrito algunos éxitos junto a R.K.M & Ken-Y como "Down", "Te Regalo Amores" y "Te Amé En Mis Sueños".
lunes, 31 de mayo de 2010
biografia de makano
Ernán Enrique Jiménez
(nacido el 7 de mayo de 1983)1 es un cantante y compositor panameño mejor conocido como Makano. A los 12 años Ernán pertenecía a un grupo llamado "Los Makanos", grupo conformado por tres amigos que se dedicaban a cantar Reggae en español en la corriente delRomantic flow o reggae romantico, entre todos hicieron la promesa de que el primero que grabara un disco profesionalmente se llevaría el nombre del grupo. Makano en Panamá es un conocido árbol de corteza fuerte.
A los 16 años Ernán escribía canciones en su hogar, Luego de varios intentos fallidos, en los años '90 finalmente en 2004 se le da la oportunidad de participar en el disco "La Alianza". En el año 2007, Makano firma con la empresa Panama Music con la cual graba su primer álbum como solista "Te Amo" el cual contiene los éxitos como Te Amo y "Déjame Entrar".ç
Con una carrera ya consolida en los países de habla hispana, Makano se dispone a enamorar al público latino de los Estados Unidos de la mano de Universal Music, sello con el cual lanzó Te amo el pasado 18 de noviembre. Mientras realiza su gira de promoción por los diferentes estados, este cantautor sólo espera que la gente se aprenda sus canciones para “seguir echando pa’ lante” y “si Dios me lo permite seguir cosechando éxitos”.
Haz clic aquí para escuchar "Te amo”
¿Porqué te llaman Makano y qué significa?
Me pusieron Makano porque cuando empecé de niño en la school pertenecía a un grupo de cuatro niños y nos hacíamos llamar los makanos, que es un nombre de un árbol de corteza fuerte que hay en mi país y se utiliza para la construcción de muebles finos. De los cuatro muchachos sólo yo pude grabar profesionalmente en 1999 y decidí ponerme el nombre del grupo.
plan b
Orlando J Valle Vega (Chencho) y Edwin F. Vázquez Vega (Maldy) son unas de las figuras más renombradas del mundo de Reggaeton. Este dueto nació en Guayama, Puerto Rico tanto parecido entre ellos y entre su nombre no es una casualidad además de ser compañeros de trabajo estos dos jóvenes son primos hermanos criados en la misma comunidad.
A muy temprana edad comenzaron a sentir una gran atracción por esta música que para ese tiempo era marginada aunque ya se notaba su crecimiento. Entraron al género del reggaeton llamándose como el dúo chencho y maldy en donde su grupo trabajo sin fin en pequeños shows de talento en su nativo Puerto Rico luchando para perfeccionar sus habilidades musicales pero no fue hasta el 1998 cuando sus esfuerzos comenzaron a pagar y conocieron al famoso productor musical DJ Blass que junto a Genio para ese tiempo preparaba una compilación llamada Reggaeton Sex que sobrepaso las 100,000 copias vendidas . Fue donde salió su primer tema llamado "Plan B" (plan beyako) que se convirtió en un enorme éxito de un día para otro mayormente conocida en todo Guayama, Puerto Rico.
Plan B se estableció como principales de inmediato por la combinación de sus voces y por sus letras tan calientes. Su música sonaba como ninguna otra en el Reggaeton a pesar del número enorme de imitadores de profileracion del género Plan B conservo su estilo original canción tras canción
Internacionalización del Grupo [editar]
Desde el lanzamiento de su primer disco Plan B ha pasado su tiempo cantando ante su audiencia alrededor del mundo en países tales como; República Dominicana, Colombia, Nicaragua, México, Estados Unidos, Europa y en general por todas las americas sin olvidarnos de la tierra que los vio nacer Puerto Rico, en donde se mantienen haciendo shows y complaciendo a sus fanáticos los fines de semana.“Nuestra meta es hacer de Plan B un acto internacional promete Chencho y Maldy”.
Para comenzar con ese trabajo fueron incluidos en el evento celebrado “The Chosen Few I CD y DVD” y gira resultante que el grupo describe como el principio de una nueva etapa en donde tuvieron contacto con fanáticos de donde jamás pensaron que su música llegaría. Ganar un fanático todos los días funciona y eso fue lo que hicimos. Además participaron en la más reciente y última producción del legendario rapero americano LUKE respetado por los más grandes exponentes de su música como P. Diddy y muchos más de su género, conocido como un pimp y un estilo freaky muy parecido al de Plan B en español y a eso se debió la unión de estos artistas.
Este dueto ha trabajado con los productores más famosos del ambiente Luny Tunes, Nelly, Boy Wonder, Dj Blass, Playero y los Vegas. Recientemente participaron en la producción “The Chosen Few Par II El tour” Siendo su tema nuevamente el sencillo de producción por el gran auge que ya tenía en la calle y en las emisoras el presidente de la Compañía decidió escoger este tema de promoción aunque contaba con otros artista ya que en ese tema llamado “Freakytona” tuvo una visión diferente de llevar el género a otro nivel que es el Crossover a ese publico anglosajón. La canción fue promocionada en las Revista Billboard en las primeras cinco posiciones.
Participaron en un comercial de un minuto en Univision 41 en Nueva York con la imagen y la música de los artistas. También se hizo un remix de frikitona con los exponentes americanos Trina y Trick Daddy que también participaron del video filmado en Miami .
Para continuar con su meta los artistas también participan en la producción de Tony Touch uno de los DJ’s más querido y respetado en el mundo entero quien hizo una canción con Plan B que usara como su primer sencillo de promoción. Actualmente luego de seis anos el grupo se prepara para lanzar su segunda producción “House of Pleasure” una producción bien esperada por sus fanáticos y compañeros de género hasta por ellos mismos ya que se espera que sean los próximos en coronarse internacionalmente como los preferidos junto a su nueva compañía Diririri Business. “House of Pleasure” es una producción que los identifica y muchas personas se van a identificar porque es real. Son historias que la juventud están viviendo y los adultos ya vivieron.
Chencho ve un gran futuro para el Reggaeton además de ser cantautor del grupo de Plan B con Maldy. También es conocido como empresario a través de su sello Chencho Records. El fue quien produjo la la exitosa compilación que busca talentos para convertirlos en Súper Estrellas “El Draft De Reggaeton”, que fue donde salió Rakim y Ken-Y, Jowell y Randy artistas ya establecidos a nivel Internacional. “Quizás no todo el mundo puede ser el mejor, pero si se puede hacer que cada cual de lo mejor que tenga”, esa es la clave del éxito dicen Chencho y Maldy que ha sido su pensamiento para Plan B y todos sus productos.
Biografía
Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap. A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista DJ Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee. En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino yreggaeton. Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversosStreet Jam Reggae Awards. Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.8
Después de cosechar una gran cantidad de éxitos y reconocimientos, Daddy Yankee se ha convertido en uno de los principales y más famosos artistas latinos del ámbito mundial y en el embajador y máximo exponente de su género, muchas veces considerado el modelo a seguir en cuestión musical por sus homólogos. Daddy Yankee se considera una persona humilde, prueba de esto es su comportamiento con los reporteros al estar siempre dispuesto a conceder una entrevista y a su carácter accesible y bromista y una apariencia diferente a la de sus compañeros al portar muy pocos Blin-Blin o prendas de extremo lujo frecuentemente usada por los raperos.
El 12 de julio de 2009 Daddy Yankee hizo bailar nuevamente presentadose por 7° vez en Chile con dos presentaciones en dos regiones de este, a 25.000 seguidores en el estadio Bicentenario Audax La Florida en Santiago de Chile el y el día 14 de julio a 21.000 seguidores en el estadio Sánchez Rumoroso en la ciudad de Coquimbo de Chile, y el día 13 de este mismo, el Big Boss presentó su nueva fragancia DY en el Mall Florida Center de Santiago de Chile antes más de 2.500 espectadores y firmando más de 100 autógrafos para sus Fans provocando múltiples desmayos y griteríos entre sus fans que lo esperaron algunas desde las 6 de la mañana. En julio, Daddy Yankee se presentó en Argentina, estuvo en Córdoba en el Orfeo Superdomo, y tuvo que hacer una segunda función ya que se agotaron muy rápido las entradas
Si el éxito y la popularidad se midiera por la euforia desmedida y los desmanes de los fanáticos de los artistas, Wisin y Yandel lograron en la Argentina colocarse en el podio de los triunfadores.
Pasaron ayer, jueves, por Buenos Aires en vuelo rasante; apenas unas pocas horas, tan solo para promocionar la gira que emprenderán por este país en pocos días más. Visitaron un programa de televisión, pero luego los organizadores del marketing tuvieron la original idea de ir a una emisora radial en donde a Wisin y Yandel los ubicaron frente al ingreso de la misma, sentados junto a una mesa, bien cerca del micrófono y frente a la gente… ¡en plena calle céntrica de la ciudad!
Como ya se había avisado del evento, cientos de jóvenes de ambos sexos -en su mayoría, muchachitas- deliraron por estar bien cerca de sus ídolos. Debieron aguardar por más de tres horas hasta la llegada del dúo reguetonero puertorriqueño y lo hicieron ordenadamente.
Pero cuando Wisin y Yandel arribaron, se produjo el caos y el descontrol superándose en varias oportunidades el vallado protector ante la avalancha del público que quería estar aún más cerca de los cantantes. Más de una docena de niñas debieron ser asistidas en una ambulancia instalada en el lugar, debido a desmayos o por haber recibido golpes de la turba.
Pero dentro de la “normalidad” hubo flashes de centenares de camaritas de fotos personales, pedidos de autógrafos, regalos de todo tipo, gritos, y una entrega de afecto que superó todos los cálculos.
El manager puertorriqueño Edgar Andino se mostró sorprendido por la enorme repercusión popular producido por la presencia de Wisin y Yandel en la Argentina. Los medios periodísticos locales destacaron que nunca se observó tamaña demostración de cariño popular de artistas reguetoneros.
De lo que Wisin y Yandel pudieron decir y ser escuchados, se destacó lo que mencionóYandel: “El avión que tenemos, el chef que nos acompaña en estas giras y todo lo que pudimos agregar en lo técnico, sirve para que las cosas estén mucho mejor. Pero jamás cambiaremos nuestra personalidad, nuestra manera de ser. Así comenzamos a ser queridos, y así seguiremos”.
Wisin desmintió con una sonrisa que estén enemistados con Enrique Iglesias, según se comentó por estos días en Buenos Aires. “Con Enrique tenemos una gran amistad y ya grabamos un tema nuevo”, aclaró.
Después de recibir varios premios, discos de oro y, esencialmente, el caluroso recibimiento de la gente, Wisin y Yandel viajaron a Asunción, del Paraguay, donde esta noche iniciarán la gira sudamericana.
En Argentina, todo comenzará el 15 de mayo en la provincia de Córdoba, al día siguiente en Mendoza, el 19 en Neuquén, el 22 en el estadio Diego Armando Maradona de Buenos Aires, con casi 20 mil localidades vendidas, el 23 de mayo en Corrientes y el 25 en Tucumán.
biografia de chino y nacho
Chino & Nacho es un dúo de reggaeton proveniente de Venezuela considerados como los dignos representantes de la música urbana del país y que actualmente gozan de una notable aceptación en el campo internacional.
Jesús Alberto Miranda Pérez (Chino) es originario de Caracas, y Miguel Ignacio Mendoza (Nacho) originario de Lechería una ciudad al oriente de Venezuela, reconocidos como “Los Mackediches”, formaron parte de un exitoso grupo urbano denominado “Calle Ciega” y posteriormente decidieron proyectarse como dúo con el fin de propagar su música al resto de Latinoamérica. Cargados de talento, experiencia y originalidad presentaron su propuesta a productores musicales de renombre en Puerto Rico como lo es Richy Peña, Eliel, Noriega, Luny Tunes para asentar las primeras bases de su internacionalización. Desde entonces el cantante Don Omar fijó su atención en los jóvenes mackediches y decidió impulsarlos como padrino dentro de su compañía: Orfanato Music Group.
Éxito internacional
A lo largo de su carrera como dúo han colaborado con numerosos artistas nacionales e internacionales. Se han presentado en grandes eventos de Venezuela como lo es la Feria Internacional de Barquisimeto, La Feria Internacional de la Virgen del Chiquinquirá, el certamen de belleza “Miss Venezuela”; el Festival de La Orquídea, entre otros; también presentes en importantes eventos deportivos del país como la Liga profesional de Béisbol Venezolano y el campeonato futbolístico de “La Copa América 2007”. Han conformado la imagen publicitaria de varios productos comerciales y han contribuido en diversas campañas humanitarias y sociales del país.
Luego de promocionar su primer disco, Chino & Nacho han grabado junto a talentosos cantantes y grupos criollos como: José Gregorio Oquendo (representante de música llanera), Los Cadillacs, Samir Bazzi, Roberto Antonio, Mr Briam, Full Latino, La Esquina del Frente, Maxter & Fresh, El “Potro” Álvarez, Hanny Kauam, Rekeson, Baroni, incluyendo al exitoso dúo Franco & Oscarcito (En sus inicios).
biografia de ricardo arjona
Ricardo Arjona nació el 19 de Enero de 1964 en Antigua, Guatemala, y se trasladó a vivir a la Ciudad de Guatemala a los 3 años de edad. Su afición por la música comienza desde muy niño. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música, con mejores resultados en lo segundo que en lo primero. Para la mayoría, resultaba ser un niño muy rebelde.A los 21 produjo su primer disco: 'Dejame Decir Que Te Amo', un trabajo que aparentemente no gustó nada al autor.
Durante cinco años, Ricardo Arjona optó por abandonar la música y dedicarse por entero a la enseñanza, dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la especialidad de Publicidad. Gran aficionado, también, al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de Guatemala y, aún hoy, conserva el récord del jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido.
Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, un buen día se le ofreció la oportunidad de grabar un disco. El producto final no le pareció muy satisfactorio y nuevamente lo intentó, con resultados más aceptables, en "S.O.S. Rescátame", en el que ya apreciaba el estilo y las tendencias musicales de Arjona. Su siguiente disco, "Jesús: Verbo No Sustantivo", fue la revelación final de Ricardo Arjona como compositor e intérprete en toda América Latina y Estados Unidos. El tema que daba título al álbum permanció durante meses en el número uno de las listas de todos los países centroamericanos. Siendo el álbum más vendido de la historia en los países de esta región.
La siguiente etapa en la carrera de Ricardo Arjona tendría lugar en México. Allí se trasladó para componer el tema principal de "Alcanzar una Estrella", una telenovela de gran éxito que dió a conocer a Ricardo Arjona a nivel internacional, no sólo como compositor e intérprete, sino también como actor. En aquél país, consiguió varios éxitos importantes, tanto como intérprete como compositor, como "La Mujer Que No Soñé" y "Sólo Una Mujer".
El álbum, "Animal Nocturno", fue su primer trabajo para Sony Music y también la consolidación definitiva de Ricardo Arjona como uno de los nuevos artistas más valiosos e interesantes de los últimos años. Autor de todos los temas del disco, Ricardo Arjona logró un éxito tras otro con los sencillos del álbum. "Mujeres", "Libre", "Primera Vez", "Baila Conmigo"... fueron algunos de los títulos de mayor éxito internacional, y el álbum fue Disco de Oro y Platino en gran número de países, incluyendo Estados Unidos.
Su siguiente álbum, "Historias", fue un memorable trabajo en el que el genio deRicardo Arjona, como compositor e intérprete, alcanzó su plenitud. El álbum alcanzó los 2 millones de copias vendidas y, entre otros, contenía los temas "Señora de las 4 Décadas" y "Te conozco".
"Si el Norte Fuera el Sur" continuó la linea de su predecesor con igual repercusión en el público. Temas como el que titula el disco, junto a "Tu Reputación" y "Ella y él", contribuyeron a situar a Ricardo Arjona entre los artistas más respetados y admirados del continente. Su álbum "Sin daños a terceros" nos devuelve al Arjona que todos admiramos, sincero, valiente y comprometido con su época, su medio y, por supuesto, con su música y su público.
Para su siguiente trabajo, Ricardo Arjona se fue al caribe, le quitó la ropa a sus canciones, y las vistió de tambores, de fiesta, de sincopa y de melancolía. El artista más importante de Latinoamérica, con más de 6.000.000 de discos vendidos, nos presenta su trabajo "Galería Caribe". Con la colaboración de Cuco Peña, ganador del Grammy y músico por excelencia han realizado juntos más de 8 canciones para este proyecto. También se destacan figuras como Sergio George, El grupo Guaco, la trompeta universal de Arturo Sandoval o los tambores de Giovanny Hidalgo.
En noviembre del 2002 lanza su séptimo álbum, 'Santo Pecado'. que incluye temas como 'El Problema', 'Santo Pecado', 'La Nena' y 'Duele Verte'. El disco viene acompañado de un DVD con algunas declaraciones del cantautor.
domingo, 30 de mayo de 2010
historia del binomio de america
El Binomio de Oro
El 16 de junio de 1976, es una fecha que debe quedar en la memoria de los amantes y estudiosos del Vallenato. Ese día, se protocolizó una de las uniones más productivas y trascendentales dentro de la música Vallenata.
Rafael Orozco venía de grabar exitosamente con Emilio Oviedo e Israel Romero había debutado con triunfo, al lado de Daniel Celedón. Sus grabaciones guardaban el formato ya establecido por Jorge Oñate, los Hermanos López, "Colacho" Mendoza y los Hermanos Zuleta, quienes eran los principales difusores del "Vallenato puro" por esa época. Orozco había impuesto los temas: "Cariñito de mi vida", "Presentimiento" y "Adelante". Israel, había pegado: "Amanecemos Parrandeando" y "Digan lo que digan".
Rafael Orozco estudiaba en Barranquilla al igual que Israel, pero fue un grupo de amigos, incluyendo a Fernando Meneses y a Lenín Bueno Suárez, quienes hicieron los primeros acercamientos. En casa de Lenín, el día de su cumpleaños, se escogió el nombre del grupo y arrancaron formalmente como conjunto vallenato. El primer trabajo fue elocuente "La Creciente", "Bonito amor", Momentos de amor", se convirtieron en himnos. La suerte estaba echada para el vallenato: Apareció una voz diferente, suave, y que será capaz de darle una fuerza inusitada hasta ese momento al vallenato lírico. Surgió una nueva tendencia para tocar el acordeón, al mezclarse los estilos de Luis Enrique Martínez y Alfredo Gutiérrez, para igual matizar cuando fue el caso con el vallenato sentimental o con "El Criollo" a la hora de tocar paseos y merengues vallenatos
El Binomio había encontrado un canal de comunicación entre una generación nueva, con otras necesidades culturales y la música que llevaban o querían llevar en sus venas: El vallenato. Esa es tal vez una de las razones más fuertes para el triunfo de Rafael e Israel.
Rápidamente las orquestas internacionales empezaron a grabar sus temas, como "La gustadera". Pero también de manera vertiginosa empezaron a obrarse cambios en el grupo "Binomio de Oro" los cuales de manera controversial para algunos, cambiaron para siempre. El Binomio empezó a diseñar uniformes y coreografías, a la manera de los grandes grupos internacionales. Empezaron a aparecer los arreglos en "guitarra punteada y armonías elaboradas con "varias voces de acordeón". Luego, hubo otra innovación: el grupo empezó a pagar a sus integrantes a través de nómina mensual y a brindarles seguridad social. Rafael e Israel " de entrada se constituyeron en ídolos de la Costa Atlántica colombiana. Pero "La Binomiomanía" pronto se iba a extender a otros rincones del país. Para principios y mediados de los años setenta, en el interior y el occidente de Colombia, el vallenato era asunto de conocedores y en la radio, su difusión era un trabajo de cultores de esta música.
El trabajo para "conquistar" esas zonas para la música de acordeón no fue sólo del Binomio, pero "el puntillazo final probablemente lo dieron Orozco y Romero con "Dime Pajarito". Quienes viven en estas zonas, recordarán como hasta "en la sopa" aparecía el canto y lo recitaban, como oración religiosa, las juventudes de esas regiones. A partir de entonces, se generalizó "la goma" del vallenato en el altiplano cundiboyacense, los santanderes y las tierras vecinas al Valle del Cauca.
Pero venía más. Las giras internacionales se volvieron una rutina: Venezuela, el Caribe, Panamá, Ecuador. Sus canciones empezaron a "sonar duro" en estas regiones, y ello estimulaba una nueva visita a esas zonas. Toda esta actividad internacional llegó a un punto culminante en octubre de 1987, cuando por primera vez "el vallenato" pisa el templo de los grandes músicos en los Estados Unidos: El Madison Square Garden. Esa, es otra fecha histórica en la música vallenata, el menos, en lo que respecta a su internacionalización.
El Binomio de Oro sin lugar a dudas tuvo mucha fama en la radio por sus producciones que han sido exitosas, y en televisión se psresentan varias veces en programas de música como: El show de las estrellas de Jorge Barón Televisión en Bogotá varias veces donde tuvierón su fama y sus canciones llegaron a las fiestas colombianas.
miércoles, 26 de mayo de 2010
MUSICA
La historia de Kudai, el antes y después
oct 27, 2007Quien lo iba a pensar, pero para bien, los chicos de Kudai, que algún tiempo se llamaron Club Ciao, entre ellos Tomás, Bárbara, Nicole y Pablo de un momento a otro les llego la fama.
Pero fue después de 4 años luego de pasar varias situaciones en Club Ciao que Kudai se logró convertir en una de las bandas más populares del mundo. Todo el esfuerzo con el que siempre sale una banda en sus inicios en algunos casos se ve reflejado en un triunfo de magnitudmundial y así les sucedió a Kudai.
A continuación os dejo un vídeo que recorre con algunas imágenes aquellos momentos de Kudai, desde sus inicios hasta llegar a lo que son actualmente.
