lunes, 31 de mayo de 2010
biografia de makano
Ernán Enrique Jiménez
(nacido el 7 de mayo de 1983)1 es un cantante y compositor panameño mejor conocido como Makano. A los 12 años Ernán pertenecía a un grupo llamado "Los Makanos", grupo conformado por tres amigos que se dedicaban a cantar Reggae en español en la corriente delRomantic flow o reggae romantico, entre todos hicieron la promesa de que el primero que grabara un disco profesionalmente se llevaría el nombre del grupo. Makano en Panamá es un conocido árbol de corteza fuerte.
A los 16 años Ernán escribía canciones en su hogar, Luego de varios intentos fallidos, en los años '90 finalmente en 2004 se le da la oportunidad de participar en el disco "La Alianza". En el año 2007, Makano firma con la empresa Panama Music con la cual graba su primer álbum como solista "Te Amo" el cual contiene los éxitos como Te Amo y "Déjame Entrar".ç
Con una carrera ya consolida en los países de habla hispana, Makano se dispone a enamorar al público latino de los Estados Unidos de la mano de Universal Music, sello con el cual lanzó Te amo el pasado 18 de noviembre. Mientras realiza su gira de promoción por los diferentes estados, este cantautor sólo espera que la gente se aprenda sus canciones para “seguir echando pa’ lante” y “si Dios me lo permite seguir cosechando éxitos”.
Haz clic aquí para escuchar "Te amo”
¿Porqué te llaman Makano y qué significa?
Me pusieron Makano porque cuando empecé de niño en la school pertenecía a un grupo de cuatro niños y nos hacíamos llamar los makanos, que es un nombre de un árbol de corteza fuerte que hay en mi país y se utiliza para la construcción de muebles finos. De los cuatro muchachos sólo yo pude grabar profesionalmente en 1999 y decidí ponerme el nombre del grupo.
plan b
Orlando J Valle Vega (Chencho) y Edwin F. Vázquez Vega (Maldy) son unas de las figuras más renombradas del mundo de Reggaeton. Este dueto nació en Guayama, Puerto Rico tanto parecido entre ellos y entre su nombre no es una casualidad además de ser compañeros de trabajo estos dos jóvenes son primos hermanos criados en la misma comunidad.
A muy temprana edad comenzaron a sentir una gran atracción por esta música que para ese tiempo era marginada aunque ya se notaba su crecimiento. Entraron al género del reggaeton llamándose como el dúo chencho y maldy en donde su grupo trabajo sin fin en pequeños shows de talento en su nativo Puerto Rico luchando para perfeccionar sus habilidades musicales pero no fue hasta el 1998 cuando sus esfuerzos comenzaron a pagar y conocieron al famoso productor musical DJ Blass que junto a Genio para ese tiempo preparaba una compilación llamada Reggaeton Sex que sobrepaso las 100,000 copias vendidas . Fue donde salió su primer tema llamado "Plan B" (plan beyako) que se convirtió en un enorme éxito de un día para otro mayormente conocida en todo Guayama, Puerto Rico.
Plan B se estableció como principales de inmediato por la combinación de sus voces y por sus letras tan calientes. Su música sonaba como ninguna otra en el Reggaeton a pesar del número enorme de imitadores de profileracion del género Plan B conservo su estilo original canción tras canción
Internacionalización del Grupo [editar]
Desde el lanzamiento de su primer disco Plan B ha pasado su tiempo cantando ante su audiencia alrededor del mundo en países tales como; República Dominicana, Colombia, Nicaragua, México, Estados Unidos, Europa y en general por todas las americas sin olvidarnos de la tierra que los vio nacer Puerto Rico, en donde se mantienen haciendo shows y complaciendo a sus fanáticos los fines de semana.“Nuestra meta es hacer de Plan B un acto internacional promete Chencho y Maldy”.
Para comenzar con ese trabajo fueron incluidos en el evento celebrado “The Chosen Few I CD y DVD” y gira resultante que el grupo describe como el principio de una nueva etapa en donde tuvieron contacto con fanáticos de donde jamás pensaron que su música llegaría. Ganar un fanático todos los días funciona y eso fue lo que hicimos. Además participaron en la más reciente y última producción del legendario rapero americano LUKE respetado por los más grandes exponentes de su música como P. Diddy y muchos más de su género, conocido como un pimp y un estilo freaky muy parecido al de Plan B en español y a eso se debió la unión de estos artistas.
Este dueto ha trabajado con los productores más famosos del ambiente Luny Tunes, Nelly, Boy Wonder, Dj Blass, Playero y los Vegas. Recientemente participaron en la producción “The Chosen Few Par II El tour” Siendo su tema nuevamente el sencillo de producción por el gran auge que ya tenía en la calle y en las emisoras el presidente de la Compañía decidió escoger este tema de promoción aunque contaba con otros artista ya que en ese tema llamado “Freakytona” tuvo una visión diferente de llevar el género a otro nivel que es el Crossover a ese publico anglosajón. La canción fue promocionada en las Revista Billboard en las primeras cinco posiciones.
Participaron en un comercial de un minuto en Univision 41 en Nueva York con la imagen y la música de los artistas. También se hizo un remix de frikitona con los exponentes americanos Trina y Trick Daddy que también participaron del video filmado en Miami .
Para continuar con su meta los artistas también participan en la producción de Tony Touch uno de los DJ’s más querido y respetado en el mundo entero quien hizo una canción con Plan B que usara como su primer sencillo de promoción. Actualmente luego de seis anos el grupo se prepara para lanzar su segunda producción “House of Pleasure” una producción bien esperada por sus fanáticos y compañeros de género hasta por ellos mismos ya que se espera que sean los próximos en coronarse internacionalmente como los preferidos junto a su nueva compañía Diririri Business. “House of Pleasure” es una producción que los identifica y muchas personas se van a identificar porque es real. Son historias que la juventud están viviendo y los adultos ya vivieron.
Chencho ve un gran futuro para el Reggaeton además de ser cantautor del grupo de Plan B con Maldy. También es conocido como empresario a través de su sello Chencho Records. El fue quien produjo la la exitosa compilación que busca talentos para convertirlos en Súper Estrellas “El Draft De Reggaeton”, que fue donde salió Rakim y Ken-Y, Jowell y Randy artistas ya establecidos a nivel Internacional. “Quizás no todo el mundo puede ser el mejor, pero si se puede hacer que cada cual de lo mejor que tenga”, esa es la clave del éxito dicen Chencho y Maldy que ha sido su pensamiento para Plan B y todos sus productos.
Biografía
Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap. A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista DJ Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee. En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino yreggaeton. Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversosStreet Jam Reggae Awards. Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.8
Después de cosechar una gran cantidad de éxitos y reconocimientos, Daddy Yankee se ha convertido en uno de los principales y más famosos artistas latinos del ámbito mundial y en el embajador y máximo exponente de su género, muchas veces considerado el modelo a seguir en cuestión musical por sus homólogos. Daddy Yankee se considera una persona humilde, prueba de esto es su comportamiento con los reporteros al estar siempre dispuesto a conceder una entrevista y a su carácter accesible y bromista y una apariencia diferente a la de sus compañeros al portar muy pocos Blin-Blin o prendas de extremo lujo frecuentemente usada por los raperos.
El 12 de julio de 2009 Daddy Yankee hizo bailar nuevamente presentadose por 7° vez en Chile con dos presentaciones en dos regiones de este, a 25.000 seguidores en el estadio Bicentenario Audax La Florida en Santiago de Chile el y el día 14 de julio a 21.000 seguidores en el estadio Sánchez Rumoroso en la ciudad de Coquimbo de Chile, y el día 13 de este mismo, el Big Boss presentó su nueva fragancia DY en el Mall Florida Center de Santiago de Chile antes más de 2.500 espectadores y firmando más de 100 autógrafos para sus Fans provocando múltiples desmayos y griteríos entre sus fans que lo esperaron algunas desde las 6 de la mañana. En julio, Daddy Yankee se presentó en Argentina, estuvo en Córdoba en el Orfeo Superdomo, y tuvo que hacer una segunda función ya que se agotaron muy rápido las entradas
Si el éxito y la popularidad se midiera por la euforia desmedida y los desmanes de los fanáticos de los artistas, Wisin y Yandel lograron en la Argentina colocarse en el podio de los triunfadores.
Pasaron ayer, jueves, por Buenos Aires en vuelo rasante; apenas unas pocas horas, tan solo para promocionar la gira que emprenderán por este país en pocos días más. Visitaron un programa de televisión, pero luego los organizadores del marketing tuvieron la original idea de ir a una emisora radial en donde a Wisin y Yandel los ubicaron frente al ingreso de la misma, sentados junto a una mesa, bien cerca del micrófono y frente a la gente… ¡en plena calle céntrica de la ciudad!
Como ya se había avisado del evento, cientos de jóvenes de ambos sexos -en su mayoría, muchachitas- deliraron por estar bien cerca de sus ídolos. Debieron aguardar por más de tres horas hasta la llegada del dúo reguetonero puertorriqueño y lo hicieron ordenadamente.
Pero cuando Wisin y Yandel arribaron, se produjo el caos y el descontrol superándose en varias oportunidades el vallado protector ante la avalancha del público que quería estar aún más cerca de los cantantes. Más de una docena de niñas debieron ser asistidas en una ambulancia instalada en el lugar, debido a desmayos o por haber recibido golpes de la turba.
Pero dentro de la “normalidad” hubo flashes de centenares de camaritas de fotos personales, pedidos de autógrafos, regalos de todo tipo, gritos, y una entrega de afecto que superó todos los cálculos.
El manager puertorriqueño Edgar Andino se mostró sorprendido por la enorme repercusión popular producido por la presencia de Wisin y Yandel en la Argentina. Los medios periodísticos locales destacaron que nunca se observó tamaña demostración de cariño popular de artistas reguetoneros.
De lo que Wisin y Yandel pudieron decir y ser escuchados, se destacó lo que mencionóYandel: “El avión que tenemos, el chef que nos acompaña en estas giras y todo lo que pudimos agregar en lo técnico, sirve para que las cosas estén mucho mejor. Pero jamás cambiaremos nuestra personalidad, nuestra manera de ser. Así comenzamos a ser queridos, y así seguiremos”.
Wisin desmintió con una sonrisa que estén enemistados con Enrique Iglesias, según se comentó por estos días en Buenos Aires. “Con Enrique tenemos una gran amistad y ya grabamos un tema nuevo”, aclaró.
Después de recibir varios premios, discos de oro y, esencialmente, el caluroso recibimiento de la gente, Wisin y Yandel viajaron a Asunción, del Paraguay, donde esta noche iniciarán la gira sudamericana.
En Argentina, todo comenzará el 15 de mayo en la provincia de Córdoba, al día siguiente en Mendoza, el 19 en Neuquén, el 22 en el estadio Diego Armando Maradona de Buenos Aires, con casi 20 mil localidades vendidas, el 23 de mayo en Corrientes y el 25 en Tucumán.
biografia de chino y nacho
Chino & Nacho es un dúo de reggaeton proveniente de Venezuela considerados como los dignos representantes de la música urbana del país y que actualmente gozan de una notable aceptación en el campo internacional.
Jesús Alberto Miranda Pérez (Chino) es originario de Caracas, y Miguel Ignacio Mendoza (Nacho) originario de Lechería una ciudad al oriente de Venezuela, reconocidos como “Los Mackediches”, formaron parte de un exitoso grupo urbano denominado “Calle Ciega” y posteriormente decidieron proyectarse como dúo con el fin de propagar su música al resto de Latinoamérica. Cargados de talento, experiencia y originalidad presentaron su propuesta a productores musicales de renombre en Puerto Rico como lo es Richy Peña, Eliel, Noriega, Luny Tunes para asentar las primeras bases de su internacionalización. Desde entonces el cantante Don Omar fijó su atención en los jóvenes mackediches y decidió impulsarlos como padrino dentro de su compañía: Orfanato Music Group.
Éxito internacional
A lo largo de su carrera como dúo han colaborado con numerosos artistas nacionales e internacionales. Se han presentado en grandes eventos de Venezuela como lo es la Feria Internacional de Barquisimeto, La Feria Internacional de la Virgen del Chiquinquirá, el certamen de belleza “Miss Venezuela”; el Festival de La Orquídea, entre otros; también presentes en importantes eventos deportivos del país como la Liga profesional de Béisbol Venezolano y el campeonato futbolístico de “La Copa América 2007”. Han conformado la imagen publicitaria de varios productos comerciales y han contribuido en diversas campañas humanitarias y sociales del país.
Luego de promocionar su primer disco, Chino & Nacho han grabado junto a talentosos cantantes y grupos criollos como: José Gregorio Oquendo (representante de música llanera), Los Cadillacs, Samir Bazzi, Roberto Antonio, Mr Briam, Full Latino, La Esquina del Frente, Maxter & Fresh, El “Potro” Álvarez, Hanny Kauam, Rekeson, Baroni, incluyendo al exitoso dúo Franco & Oscarcito (En sus inicios).
biografia de ricardo arjona
Ricardo Arjona nació el 19 de Enero de 1964 en Antigua, Guatemala, y se trasladó a vivir a la Ciudad de Guatemala a los 3 años de edad. Su afición por la música comienza desde muy niño. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música, con mejores resultados en lo segundo que en lo primero. Para la mayoría, resultaba ser un niño muy rebelde.A los 21 produjo su primer disco: 'Dejame Decir Que Te Amo', un trabajo que aparentemente no gustó nada al autor.
Durante cinco años, Ricardo Arjona optó por abandonar la música y dedicarse por entero a la enseñanza, dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la especialidad de Publicidad. Gran aficionado, también, al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de Guatemala y, aún hoy, conserva el récord del jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido.
Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, un buen día se le ofreció la oportunidad de grabar un disco. El producto final no le pareció muy satisfactorio y nuevamente lo intentó, con resultados más aceptables, en "S.O.S. Rescátame", en el que ya apreciaba el estilo y las tendencias musicales de Arjona. Su siguiente disco, "Jesús: Verbo No Sustantivo", fue la revelación final de Ricardo Arjona como compositor e intérprete en toda América Latina y Estados Unidos. El tema que daba título al álbum permanció durante meses en el número uno de las listas de todos los países centroamericanos. Siendo el álbum más vendido de la historia en los países de esta región.
La siguiente etapa en la carrera de Ricardo Arjona tendría lugar en México. Allí se trasladó para componer el tema principal de "Alcanzar una Estrella", una telenovela de gran éxito que dió a conocer a Ricardo Arjona a nivel internacional, no sólo como compositor e intérprete, sino también como actor. En aquél país, consiguió varios éxitos importantes, tanto como intérprete como compositor, como "La Mujer Que No Soñé" y "Sólo Una Mujer".
El álbum, "Animal Nocturno", fue su primer trabajo para Sony Music y también la consolidación definitiva de Ricardo Arjona como uno de los nuevos artistas más valiosos e interesantes de los últimos años. Autor de todos los temas del disco, Ricardo Arjona logró un éxito tras otro con los sencillos del álbum. "Mujeres", "Libre", "Primera Vez", "Baila Conmigo"... fueron algunos de los títulos de mayor éxito internacional, y el álbum fue Disco de Oro y Platino en gran número de países, incluyendo Estados Unidos.
Su siguiente álbum, "Historias", fue un memorable trabajo en el que el genio deRicardo Arjona, como compositor e intérprete, alcanzó su plenitud. El álbum alcanzó los 2 millones de copias vendidas y, entre otros, contenía los temas "Señora de las 4 Décadas" y "Te conozco".
"Si el Norte Fuera el Sur" continuó la linea de su predecesor con igual repercusión en el público. Temas como el que titula el disco, junto a "Tu Reputación" y "Ella y él", contribuyeron a situar a Ricardo Arjona entre los artistas más respetados y admirados del continente. Su álbum "Sin daños a terceros" nos devuelve al Arjona que todos admiramos, sincero, valiente y comprometido con su época, su medio y, por supuesto, con su música y su público.
Para su siguiente trabajo, Ricardo Arjona se fue al caribe, le quitó la ropa a sus canciones, y las vistió de tambores, de fiesta, de sincopa y de melancolía. El artista más importante de Latinoamérica, con más de 6.000.000 de discos vendidos, nos presenta su trabajo "Galería Caribe". Con la colaboración de Cuco Peña, ganador del Grammy y músico por excelencia han realizado juntos más de 8 canciones para este proyecto. También se destacan figuras como Sergio George, El grupo Guaco, la trompeta universal de Arturo Sandoval o los tambores de Giovanny Hidalgo.
En noviembre del 2002 lanza su séptimo álbum, 'Santo Pecado'. que incluye temas como 'El Problema', 'Santo Pecado', 'La Nena' y 'Duele Verte'. El disco viene acompañado de un DVD con algunas declaraciones del cantautor.
domingo, 30 de mayo de 2010
historia del binomio de america
El Binomio de Oro
El 16 de junio de 1976, es una fecha que debe quedar en la memoria de los amantes y estudiosos del Vallenato. Ese día, se protocolizó una de las uniones más productivas y trascendentales dentro de la música Vallenata.
Rafael Orozco venía de grabar exitosamente con Emilio Oviedo e Israel Romero había debutado con triunfo, al lado de Daniel Celedón. Sus grabaciones guardaban el formato ya establecido por Jorge Oñate, los Hermanos López, "Colacho" Mendoza y los Hermanos Zuleta, quienes eran los principales difusores del "Vallenato puro" por esa época. Orozco había impuesto los temas: "Cariñito de mi vida", "Presentimiento" y "Adelante". Israel, había pegado: "Amanecemos Parrandeando" y "Digan lo que digan".
Rafael Orozco estudiaba en Barranquilla al igual que Israel, pero fue un grupo de amigos, incluyendo a Fernando Meneses y a Lenín Bueno Suárez, quienes hicieron los primeros acercamientos. En casa de Lenín, el día de su cumpleaños, se escogió el nombre del grupo y arrancaron formalmente como conjunto vallenato. El primer trabajo fue elocuente "La Creciente", "Bonito amor", Momentos de amor", se convirtieron en himnos. La suerte estaba echada para el vallenato: Apareció una voz diferente, suave, y que será capaz de darle una fuerza inusitada hasta ese momento al vallenato lírico. Surgió una nueva tendencia para tocar el acordeón, al mezclarse los estilos de Luis Enrique Martínez y Alfredo Gutiérrez, para igual matizar cuando fue el caso con el vallenato sentimental o con "El Criollo" a la hora de tocar paseos y merengues vallenatos
El Binomio había encontrado un canal de comunicación entre una generación nueva, con otras necesidades culturales y la música que llevaban o querían llevar en sus venas: El vallenato. Esa es tal vez una de las razones más fuertes para el triunfo de Rafael e Israel.
Rápidamente las orquestas internacionales empezaron a grabar sus temas, como "La gustadera". Pero también de manera vertiginosa empezaron a obrarse cambios en el grupo "Binomio de Oro" los cuales de manera controversial para algunos, cambiaron para siempre. El Binomio empezó a diseñar uniformes y coreografías, a la manera de los grandes grupos internacionales. Empezaron a aparecer los arreglos en "guitarra punteada y armonías elaboradas con "varias voces de acordeón". Luego, hubo otra innovación: el grupo empezó a pagar a sus integrantes a través de nómina mensual y a brindarles seguridad social. Rafael e Israel " de entrada se constituyeron en ídolos de la Costa Atlántica colombiana. Pero "La Binomiomanía" pronto se iba a extender a otros rincones del país. Para principios y mediados de los años setenta, en el interior y el occidente de Colombia, el vallenato era asunto de conocedores y en la radio, su difusión era un trabajo de cultores de esta música.
El trabajo para "conquistar" esas zonas para la música de acordeón no fue sólo del Binomio, pero "el puntillazo final probablemente lo dieron Orozco y Romero con "Dime Pajarito". Quienes viven en estas zonas, recordarán como hasta "en la sopa" aparecía el canto y lo recitaban, como oración religiosa, las juventudes de esas regiones. A partir de entonces, se generalizó "la goma" del vallenato en el altiplano cundiboyacense, los santanderes y las tierras vecinas al Valle del Cauca.
Pero venía más. Las giras internacionales se volvieron una rutina: Venezuela, el Caribe, Panamá, Ecuador. Sus canciones empezaron a "sonar duro" en estas regiones, y ello estimulaba una nueva visita a esas zonas. Toda esta actividad internacional llegó a un punto culminante en octubre de 1987, cuando por primera vez "el vallenato" pisa el templo de los grandes músicos en los Estados Unidos: El Madison Square Garden. Esa, es otra fecha histórica en la música vallenata, el menos, en lo que respecta a su internacionalización.
El Binomio de Oro sin lugar a dudas tuvo mucha fama en la radio por sus producciones que han sido exitosas, y en televisión se psresentan varias veces en programas de música como: El show de las estrellas de Jorge Barón Televisión en Bogotá varias veces donde tuvierón su fama y sus canciones llegaron a las fiestas colombianas.
miércoles, 26 de mayo de 2010
MUSICA
La historia de Kudai, el antes y después
oct 27, 2007Quien lo iba a pensar, pero para bien, los chicos de Kudai, que algún tiempo se llamaron Club Ciao, entre ellos Tomás, Bárbara, Nicole y Pablo de un momento a otro les llego la fama.
Pero fue después de 4 años luego de pasar varias situaciones en Club Ciao que Kudai se logró convertir en una de las bandas más populares del mundo. Todo el esfuerzo con el que siempre sale una banda en sus inicios en algunos casos se ve reflejado en un triunfo de magnitudmundial y así les sucedió a Kudai.
A continuación os dejo un vídeo que recorre con algunas imágenes aquellos momentos de Kudai, desde sus inicios hasta llegar a lo que son actualmente.
la Historia del rock
La producción de rock iberoamericano se inició aproximadamente en las décadas de 1950 y 1960, con bandas musicales que en su gran mayoría, interpretaban en español los éxitos del rock and rollestadounidense.
La comunidad de origen latinoamericano residente en Estados Unidos y posteriórmente México por su colindancia con el país precursor del Rock and Roll fueron los primeros hablantes del castellano que tuvieron contacto con la música de rock and roll y los primeros en tratar de crear rock en castellano.
El primer gran éxito de rock en español fue "La Bamba", interpretada por el mexico-americano Ritchie Valens en 1958 y en ese mismo año Los Locos del Ritmo de México graban el primer gran éxito del rock en español compuesto por una banda iberoamericana que tuvo éxito en algún país iberoamericano "yo no soy un rebelde" en 1959 ya que dicho grupo seguía la tendencia de hacer covers, pero siempre acostumbro a mezclarlo con temas de autoría propia.
A principios de la década de los 60 el rock es tomado por la juventud de la clase media Mexicana como una moda, lo cual les gana el apoyo de la radio y televisión y así nace el primer gran movimiento de rock en castellano como un fenómeno pop mediático creado por los medios de comunicación Mexicanos, mismos que años más tarde al convertirse en una contracultura irónicamente le cierran las puertas.
Surgen grupos que tendrían éxito no solo en México, sino en toda hispanoamérica de la mano de covers del rock anglosajón traducidos al español, aun que también de algunas canciones de autoría propia, como Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, Los Apson y muchos otros que tendrían una repercusión notable en la juventud de muchos países hablantes del castellano, avalado por el pionero del rock español Miguel Ríos o el pionero del rock argentino Lito Nebbia.
Historia del Punk Rock
música punk
En 1977 espero ir al cielo /he estado demasiado tiempo en la cola del paro / y no puedo trabajar / Peligro, extraño / no habrá Elvis, ni Beatles o Rolling Stones en 1977 [...] en 1977 estas en la nada / crees que esto no puede seguir / los periódicos dicen que ha mejorado / pero no importa no estoy allí. 1977 - The Clash
Esta era la visión de NO FUTURE que ya para mediados de la década del 70 tenían muchos jóvenes que veían como la sociedad se enfrentaba a una crisis profunda.
Parecían haber sido llamados por los hombres de la escuela de Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse, etc...) a llevar de un modo personal la Teoría Crítica.
los emos
| ¿Qué es ser 'Emo'? |
| Una nueva moda está permeando a los jóvenes. Se trata de la comuniad 'Emo' y los que pertenecen a ella, dicen que vinieron al mundo a sufrir. |
También es identificado por el contenido de sus letras, de toque emocional (por ello el nombre), en las que abunda cierta introspección de tipo suave y muchas veces una lírica sentimental.
El género fue influido por Sunny Day Real Estate, que le dio el toque indie. Las bandas que lo hicieron popular en los años ’90 fueron Braid, Mineral, At The Drive-In[cita requerida] y The Get Up Kids[cita requerida].
Hoy en día, algunas de las bandas más populares de este estilo son Dashboard Confessional, Thursday, Silverstein, Saves The Day y Taking Back Sunday.
El emo es un tipo de musica.se dice emo porque la abreviacion de emotions o emociones, la musica emo en general es eso, las canciones que vienen de sus sentimientos.
Los grupos emos no se basan si cantan bien o mal si no el contenido de sus canciones.
Los diseños de Chanel más de moda que nunca
Coco Chanel fue la mujer que revolucionó el mundo de la moda a comienzos del siglo XX. Cuando los modistos de la época se empeñaban en crear vestidos pomposos y encorsetados ella apostó por la comodidad e introdujo los pantalones en el armario femenino. Fueron muchos los diseños que han sobrevivido al paso del tiempo y que ahora, convertidos en icono están más de moda que nunca y son imitados por el resto de marcas.
Y basta con darse una vuelta por las tiendas, de todo tipo y nivel adquisitivo, para comprobar que es así. Estos son los clásicos de Chanel:
El traje de tweed. El clásico Tweed lo produjo Coco Chanel en 1925 inspirada por sus viajes a Escocia. Es un símbolo de la casa francesa al que hoy están abonadas famosas como, por ejemplo, Carolina de Mónaco. Y en esta primavera verano 2010 no puede faltar en tu guardarropa la chaqueta de tweed, olvídate de la falda y combínala con unos jeans y taconazos. El color a tu elección, no hace falta que sea el clásico blanco y negro.